La pédagogie musicale
La pédagogie musicale élémentaire selon Carl ORFF
Avec l'aimable autorisation du président de l'association Carl ORFF, M. Philippe Saccomano
C’est au début du siècle dans la mouvance des recherches philosophiques tournées vers l’enfant de nombreux chercheurs et pédagogues, que naissent les idées pédagogiques de Carl Orff
Celui-ci met l’enfant au cœur de sa réflexion en le considérant comme un être à part entière, qu’il souhaite acteur de son apprentissage. Afin de réussir cette progression un matériel très varié est proposé dans la musique élémentaire : Ø La voix, le langage et toutes ses déclinaisons (cris, onomatopées…), le chant (avec des mélodies simples, des rythmes courts facilement mémorisables.)
La racine « Schul » signifie : école, classe. « Werk » fait référence au travail, à l’ouvrage ou l’œuvre
Ensemble de petits instruments de musique à percussion ( xylophones, claves, timbales, bongos etc..)
Voir aussi la section : Art Thérapie, musicothérapie.
Pour Orff, le maître doit amener l’élève vers l’improvisation et la création. Il considère (comme Freud et Wallon notamment) que l’enfant a intrinsèquement un développement psychique que les époques et le contexte social peuvent faire évoluer mais pas changer fondamentalement.
L’éducateur devient alors un guide qui insuffle des modèles que le jeune avec son aide, fera évoluer
L’enfant et sa personnalité sont donc au cœur des recherches pédagogiques du compositeur. Il considère que le contexte culturel est un élément très important dans le développement des individus et qu’il est primordial d’en tenir compte et d’exploiter les ressources authentiques du pays. Le folklore appartient au monde verbal et culturel, c’est aussi pour cela qu’il s’y intéresse.
Orff prône une éducation musicale et corporelle basée sur l’évolution de l’enfant, une musique à vivre.
Elle doit lui permettre de « découvrir et d’étendre son potentiel musical, gestuel et langagier. »
La musique élémentaire comme la définissait Carl Orff inclue le rythme, le corps, le langage, la parole, les instruments.
Tous ces éléments sont interdépendants et définissent la musique élémentaire illustrée par ce qu’il a nommé : « Schulwer" », vocable que l’on pourrait traduire avec prudence par « Atelier éducatif »
Il ne s’agit donc pas d’une méthode mais le reflet d’un travail élaboré avec les enfants et non pour eux.
Nous pouvons davantage parler d’une démarche évolutive possible, qu’une recette à appliquer.
En effet la musique élémentaire ne découle pas de schémas préétablis, chacun peut donc se l’approprier en fonction de ses possibilités propres. Le but n’étant pas le résultat à atteindre mais plutôt le processus d’apprentissage mis en œuvre pour arriver à une progression graduelle dans laquelle chacun évolue à son rythme.
Ce processus s’articule autour de quatre pôles :
Ø La prise de contact dans laquelle des exercices dits sensoriels sont privilégiés.
Ø L’imitation qui avec des exercices de répétition favorise la concentration et la perception.
Ø Avec L’exploitation, l’enfant s’approprie les modèles en les manipulant, variant, les adaptant afin de parvenir à :
Ø L’improvisation, moment où l’enfant exploite ses nouvelles connaissances, fait des choix, invente mais aussi joue, compose avec le groupe.
les ressources de l’individu lui même :
Ø Le corps, le schéma corporel, l’expression corporelle, la danse folklorique…la percussion corporelle est le premier instrument de la musique élémentaire.
Ø Le rythme, dénominateur commun du mouvement, du langage et de la musique est un élément primordial de la musique élémentaire
La pratique des INSTRUMENTS bien que non essentielle, permet d’élargir le champ des expérimentations.
L’instrumentarium proposé par Carl Orff s’inspire d’autres cultures (africaines, asiatiques, Sud-américaines) mais aussi du moyen-âge et de la renaissance. Les instruments fabriqués ou détournés sont aussi beaucoup utilisés.
En conclusion, nous dirons que la musique élémentaire est une musique du présent :
elle s’adresse donc particulièrement aux enfants qui la manipulent , l’explorent et la font évoluer. Elle s’adresse aussi aux éducateurs soucieux d’utiliser une pédagogie vivante et qui ne se sentent pas seulement des maîtres mais plutôt des guides créatifs, des partenaires.
Celle-ci, privilégie la notion de groupe. Le participant y est à la fois acteur et spectateur. Comme dans la société, chacun participe à l’évolution collective tout en développant son propre potentiel. C’est entre autre pour cela qu’elle s’adresse à tous. Dès 1950 l’utilisation de « l’instrumentarium » a été proposée à des enfants handicapés.